LUCES DE VERANO,
Toldrà, Mozart i Brahms
Orquestra Simfònica Segle XXI
Miembros de la orquestra
Violines I
Marta García Patos
Carlos Toc
Neus Carles Roqué
Lidia Méndez Llamas
Facundo Sacco
Elena María García Pérez
Guillem Armengol
Maria Cursach Mestre
Ana Escavias Andrés
Violines II
Erola Masqué
Jorge Abreu Toyens
Adriana Garcia Cuquerella
Yago Valverde Peláez
Eva Fernández Díaz
Loris Roussel Salama
Gàlia Farhan Peláez
Violeta Garcia Lopez
Violas
Alejandro Rodríguez Ciria
Luis Martínez Martínez
Xavier Gràcia
Maria Sánchez Villalobos
Eugènia Iborra Posadas
Violonchelos
Miquel Felip i Peig
Guillem Pareja Seca
Beatriz Ramos Gazapo
Patrick Presecan Tomuletiu
Lilianna Quiroa-Crowell
Tamara Kirylava
Marta Tera Nevado
Laura Torrecillas Muñoz
Contrabajos
Juan Mauleon
Núria Carreras Marceló
Bruna Bretcha Vila
Sergio Gonzalez
Flautas
Camila Belen Gonzalez
Alba Rodríguez Andrés
Mireia Sambola Martínez
Esther Puertes Pina
Paula Boyer Marín
Oboes
Ana María Ramón Martínez
Pau Buxaus
Adrián Cano Jiménez
Clarinetes
Joaquín Vera García
Sara Moñino Cano
Adrián Villa Otero
Fagotes
Alexia Parra Casamayor
Carles Rica Rodríguez
Trompas
Abel García Moraño
Vicent Algarra
Enric Lerma Sellés
Erhard Eibl
Joan Tusquets Verdugo
Trompetas
Jesús Vila Delgado
Diego Reboredo Fernández
Trombones
Jaime Muñiz Salles
Apollo Premadasa Bulbena
Joaquim Torra Garcia
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Tuba
Diego León Godoy
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Timbal
Pablo Gil Moreno
​Veronica Sancho García-Mochales
Programa:
W. A. MOZART - Concierto para flauta y arpa en do mayor K. 299
E. TOLDRÀ - Scherzo de "Elionor o La filla del marchant"
- pausa -
J. BRAHMS - Sinfonía n.º 2 en re mayor op. 73
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Jordi Mora, director
Pol Abellán y Laura Marquino, solistas​
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Sinopsis del concierto:
Con este concierto viajaremos desde la luz musical de Cataluña hasta el norte de Alemania, pasando por Austria. Lo haremos a través de tres obras excelsas que nos mostrarán momentos de gran alegría y optimismo de sus respectivos autores —Eduard Toldrà, Wolfgang A. Mozart y Johannes Brahms—, quienes nos obsequiarán con sus composiciones más clarividentes y luminosas. Viajaremos guiados por el maestro Jordi Mora, acompañados por la Orquestra Simfònica Segle XXI y por dos solistas sabadellenses de excepción: Pol Abellán (flauta) y Laura Marquino (arpa). Preparémonos para vivir una experiencia exquisita para los sentidos y el alma.
Orquestra Simfònica Segle XXI:
La Orquestra Simfònica Segle XXI es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como actividad central la realización de un curso internacional de orquesta. Este curso reune a músicos de alto nivel y de todas las edades con el objetivo de trabajar repertorio orquestal con una visión pedagógica rigurosa aplicada a la comprensión de la obra y del compositor.
La orquesta se creó en el año 1999. El primer curso ya se organizó con la idea que la hace única; la de tocar en orden cronológico los grandes ciclos de los referentes sinfónicos. Desde entonces estos encuentros orquestales se han ido repitiendo, una o dos veces al año, en distintos lugares de la geografía catalana y valenciana, además de una ocasión en Extremadura. Uno de los primeros retos fue el de abordar la integral de las sinfonías de Beethoven, lo cual se completó con la Novena en 2019 coincidiendo con el 20º aniversario de la orquesta. También se han abordado grandes figuras como Brahms, Schumann, Schubert o Bruckner.
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Los encuentros de la orquesta se realizan en formato intensivo con una duración de entre una y dos semanas, en función de la producción, en el mes de julio. Además, la entidad también organiza un curso internacional de interpretación musical para grupos de cámara y solistas en Sabadell.
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La OSSXXI ha acompañado a grandes solistas tanto nacionales como internacionales y ha dado a numerosos músicos jovenes del país la oportunidad de tocar grandes obras como solistas, creando un espacio ideal para la entrega y el amor por la música sin fisuras. Una de las principales características de la orquesta es que no hay una plantilla fija, sino que se regenera en cada encuentro.
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Jordi Mora
Nacido en Barcelona, realiza sus primeros estudios musicales de piano y viola en el Conservatorio Superior de Música de la misma ciudad. En Alemania se gradúa en la Hochschule
für Musik de Würzburg como oboista y, becado por el Estado de Baviera, se licencia en Musicología y Filosofía en la Universidad de Múnich. Estudia dirección orquestal principalmente con Sergiu Celibidache.
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Realiza una amplia labor pedagógica, especialmente en Suiza (Fondation Résonnace), Argentina (Fundación Cultural) y Mons (Bélgica). Fue profesor de dirección orquestal en la ESMUC desde 2003 y en 2010 fue nombrado profesor invitado en la Grieg-Akademie a Bergen (Noruega).
Ha sido director titular de la Orquesta Nacional de Grecia y de la Orquestra Simfònica del Vallès. En 2014 fue nombrado principal director invitado de la Orquesta Camera Musicae (OCM). Ha dirigido recientemente la Orquesta Simon Bolívar de Caracas, así como diversas orquestas dentro del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. Actualmente es el director de la Orquesta Simfònica Segle XXI y de la Bruckner Akademie Orchester. Desde 2013 es el principal director invitado de la Lebanese Philharmonic Orchestra con quien esta realizando las sinfonías de Schostakovich.
Pol Abellán
Nace en 1992 y comienza sus estudios musicales a la edad de siete años en Sabadell. Durante esta primera etapa musical recibe clases de grandes flautistas como Isabel Souto, Christian Farroni y Mirjam Plas. En 2010 inicia sus estudios superiores en el Koninklijk Conservatorium Antwerpen con Aldo Baerten, y posteriormente es admitido en el programa de máster especializado como solista. Paralelamente, se forma como piccolista con Lieve Goossens y Anke Lauwers.
Una vez finalizada su formación, pone en marcha un proyecto personal fundando el Trio Nuages (arpa, viola y flauta), con el objetivo de profundizar en la música de cámara, recibiendo clases magistrales de Jordi Mora.
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Debuta como solista con la Orquestra de Cambra de Sabadell (OCS) en 2012 y comienza a colaborar con agrupaciones orquestales europeas como la Kamerorkest van Vlaanderen (Bélgica) o la Bayerische Philharmonie (Alemania). También colabora con orquestas del ámbito estatal como la Franz Schubert Filharmonia, la Orquestra de Cambra Terrassa 48, la Orquestra Simfònica Victoria de los Ángeles (OSVA) o la Orquestra Simfònica del Vallès (OSV), con la que trabaja habitualmente desde 2015, participando en diversos festivales como el Festival de Peralada, el Festival Porta Ferrada o el Saaremaa Opera Festival. Ha recibido clases magistrales de reconocidos flautistas como Peter-Lukas Graf, Peter Lloyd, Paul Edmund-Davies, Renate Greiss-Armin, Patricia Morris, Jean-Michel Tanguy, Eva Amsler, Katherine Hoover y Kate Hill, entre otros.
También ha explorado una vertiente más pedagógica, impartiendo clases en diversas escuelas y conservatorios de música, involucrándose tanto en la dirección de los centros como en la enseñanza de flauta y música de cámara. Actualmente, compagina esta faceta pedagógica con toda su actividad orquestal.
Laura Marquino
Laura se ha consolidado como arpista freelance internacional, actuando con frecuencia con orquestas en Londres y como Segunda Arpa Invitada con la Orquestra del Gran Teatre del Liceu. Además de ser una intérprete muy solicitada de repertorio solista, sinfónico y operístico en todo el Reino Unido, ha actuado con el Quwwali Orchestral Project en el Tanweer Music Festival de Dubái y con la Sinfónica Verum en una actuación junto al Ballet Víctor Ullate en España. Es una de las tres únicas arpistas que ha interpretado la Stellar Sonata de Caroline Lizotte para arpa electroacústica y electrónica.
Comenzó sus estudios profesionales en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Posteriormente se trasladó a Londres para completar una segunda titulación en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance con Gabriella Dall’Olio y Frances Kelly, donde también cursó un máster. Fue galardonada con el John Marson Prize for Harp y participó en una grabación de obras inéditas de música de cámara del compositor, centradas en el arpa y otros instrumentos.
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Además del repertorio clásico, Laura tiene una gran pasión por crear música electrónica a partir del arpa electroacústica y el procesamiento de sonido. Ha escrito sus propios arreglos de música popular para arpa eléctrica con looping en directo. Muestra un fuerte interés por las prácticas contemporáneas de la interpretación y las colaboraciones interdisciplinarias, y es la arpista residente en sesiones de música improvisada con poesía junto a un colectivo de poetas del Reino Unido. Ha actuado con artistas como Fabio & Grooverider, Chiara Dubey y Livia Rita, y continúa colaborando con numerosos artistas independientes en todo el mundo.
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Además de su faceta como intérprete, Laura también es pedagoga del arpa. Ha realizado una gira con el Hurley Burly Theatre en una producción operística para bebés. Mantiene un estudio privado de enseñanza y ha sido Profesora Invitada de arpa electroacústica en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance.